Luis Cortés llega a Barcelona: un concierto que resume una trayectoria
El 22 de febrero de 2026, Luis Cortés actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona en una fecha que funciona como fotografía de su recorrido: la de un artista que ha crecido a base de canciones confesionales, una voz inconfundible y una identidad musical difícil de encajar en una sola etiqueta.
Más que un “concierto grande”, la cita señala un cambio de escala simbólico. Tocar en un recinto asociado a grandes noches del directo en la ciudad implica, también, que su historia —la personal y la artística— ha encontrado un público amplio sin renunciar a ese pulso íntimo que atraviesa su repertorio.
De Burjassot al foco nacional
Nacido en 2001 y criado en un entorno humilde, Cortés ha contado que durante un tiempo compaginó la música con trabajos alejados del escenario, hasta que su proyecto empezó a ocuparlo todo. Esa combinación de rutina y ambición se nota en cómo escribe: sus letras no suenan a personaje, sino a alguien que narra lo que le pasa con el vocabulario de la calle y el temblor de lo vivido.
Su identidad también forma parte del relato: raíces gitanas y africanas aparecen, no como adorno, sino como materia prima emocional y sonora. Esa mezcla termina cristalizando en una forma de cantar que se apoya en la verdad del fraseo y en una interpretación que parece siempre al borde de romperse, justo donde más conecta con quien escucha.
Una mezcla propia: flamenco, soul y R&B
En su música conviven acentos flamencos, sensibilidad de soul y un uso melódico del R&B que le permite moverse entre lo tradicional y lo contemporáneo sin sentirse impostado. No se trata de “sumar estilos”, sino de elegir qué le sirve para contar una historia: a veces el compás, a veces la armonía, a veces la cadencia urbana.
Esa mezcla se sostiene, sobre todo, en el timbre. Su voz puede sonar áspera y a la vez cálida, con una expresividad que convierte cada tema en una especie de confesión cantada. Por eso, incluso cuando el arreglo es sencillo, la interpretación llena el espacio: el centro está en cómo dice, no solo en lo que dice.
De “Ojalá” a DOLORES: el despegue
Su debut discográfico se suele situar en 2019 con “Ojalá”, un punto de partida que ya dejaba claras dos constantes: la vulnerabilidad como motor y un estribillo pensado para quedarse. A partir de ahí, su catálogo fue creciendo y afianzando una base de oyentes que lo siguió por esa mezcla de emoción directa y melodía pegadiza.
El EP DOLORES (2024) terminó de ordenar su propuesta: canciones cortas, intensas, con el foco puesto en el sentimiento y en el peso de la voz. Más que una simple colección de temas, funcionó como una declaración de intenciones: aquí hay un artista que prefiere ser reconocible por lo que transmite antes que por la tendencia del momento.
Corazón Negro y el salto de escala hacia 2026
Con el álbum Corazón Negro (2025), Cortés entra en etapa de consolidación: un trabajo que articula mejor sus temas recurrentes —amor, desamor, orgullo, herida, superación— y que lo coloca en conversaciones más amplias sobre la nueva escena española. La colaboración “Desamarte” junto a Camilo refuerza esa visibilidad y muestra que su voz funciona también en diálogos con artistas de alcance internacional.
En ese contexto, el concierto del 22 de febrero de 2026 en el Palau Sant Jordi de Barcelona aparece como consecuencia natural: la confirmación de que su historia ya no se cuenta solo en canciones sueltas, sino en una trayectoria. Y también como una promesa artística: llevar a un escenario emblemático una propuesta nacida de lo cercano, capaz de hacerse enorme sin perder el temblor.