La exposición Carrie Mae Weems: Un gran giro de lo posible es una de las muestras más completas de esta artista estadounidense, y se puede visitar en el KBr Fundación MAPFRE en Barcelona durante este mes. La muestra está organizada en colaboración con Fundació Foto Colectania y el Württembergischer Kunstverein Stuttgart, y abarca una cronología de más de treinta años de trabajo de Weems, destacando su enfoque crítico sobre la identidad, la raza, el género y la política.
La narrativa visual de Weems
Desde sus primeras series como Family Pictures and Stories (1978-1984), Weems ha utilizado la fotografía, el texto y la performance para desafiar y subvertir los discursos dominantes. La artista no solo documenta la realidad, sino que la reinterpreta y la transforma, creando nuevas narrativas que cuestionan las versiones oficiales de la historia. Sus obras abordan temas tan variados como el poder, la violencia, y la identidad racial y de género.
En esta exposición, se pueden ver algunas de sus series más emblemáticas, como Kitchen Table Series (1990) y And 22 Million Very Tired and Very Angry People (1991), las cuales también se exhiben en la sede de Foto Colectania. Además, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) alberga la instalación Lincoln, Lonnie, and Me (2012), una pieza que destaca la narrativa performativa de Weems, en la que la artista a menudo se presenta como una figura de espaldas, actuando como narradora anónima de las historias que quiere contar.
La musa y la reelaboración de la historia
Una característica distintiva de la obra de Weems es la inclusión de su propio cuerpo como una musa anónima. En muchas de sus fotografías, se muestra de espaldas, guiando al espectador a una reflexión sobre la memoria y el pasado. Esta figura aparece vestida de blanco en series como la de Cuba (2006), transmitiendo optimismo, mientras que en otras, como Museums y Roaming, va vestida de negro, lo que le confiere una presencia espectral y atemporal.
Weems también ha recontextualizado imágenes históricas para desafiar las narrativas racistas y opresivas impuestas por la cultura dominante. Su serie No es broma (1987-1988) aborda los estereotipos raciales de manera directa y crítica, mientras que Untitled (Colored People) (2019) y Slow Fade to Black (Josephine Baker) (2009-2011) exploran la identidad afroamericana y su representación en la historia y la cultura popular.
Un compromiso político y social
Carrie Mae Weems ha sido una figura destacada en el activismo artístico, utilizando su obra para dar visibilidad a la comunidad afroamericana y desafiar las estructuras de poder que perpetúan la desigualdad. Su trabajo no solo documenta la experiencia negra en América, sino que también ofrece una plataforma para la auto-representación y la reivindicación de la identidad y la dignidad humana.
Esta exposición en el KBr Fundación MAPFRE es una oportunidad única para sumergirse en el mundo de Weems y explorar cómo su arte ha contribuido a una nueva comprensión de la historia y la cultura. La muestra estará abierta hasta el 13 de noviembre de 2024, ofreciendo a los visitantes una experiencia profunda y reflexiva sobre la obra de una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo .