Hoy Barcelona

Agenda de ocio y cultura en Barcelona

Música

Escaramuzas de plata, el barroco hispánico toma el claustro de Sant Cugat

21 de agosto de 2026 · Sebas Fernández

Escaramuzas de plata, el barroco hispánico toma el claustro de Sant Cugat
Grupo con violonchelo en pasillo del Monasterio de Sant Cugat. Foto: uso promocional

El Claustro del Monasterio de Sant Cugat acogerá el 26 de septiembre de 2026 Escaramuzas de plata, una propuesta que reúne el trabajo de Música Trobada dentro del 8è Festival Contratemps. La cita se sitúa en una línea muy concreta de la programación del festival, dedicada a acercar las músicas históricas desde una mirada viva, sin solemnidad innecesaria y con un repertorio que dialoga con la escena y con la investigación musical.

En esta ocasión, el foco se desplaza hacia la música hispánica de los siglos XVII y XVIII, un territorio todavía poco transitado para buena parte del público. El programa combina cantatas profanas, fragmentos de música escénica y danzas instrumentales, con obras de Manuel de Egüés, José de Torres y José de Nebra, además de piezas anónimas conservadas en archivos valencianos. El resultado es un recorrido por páginas que ayudan a entender cómo sonaba, qué temas trataba y qué influencias absorbía ese repertorio.

A ello se suma una plantilla de cámara muy precisa, con clave, soprano, violoncello y traverso, que permite a la música desplegar su color propio sin artificios. La propuesta no se limita a interpretar obras antiguas: las pone en relación con un contexto cultural más amplio, donde la sociedad, la poesía y la escena teatral se cruzan con naturalidad. ¿Qué otra cosa puede pedir un ciclo que quiere devolver actualidad a repertorios que durante demasiado tiempo quedaron fuera del foco?

Un programa que abre archivo y escena

Escaramuzas de plata parte de una idea clara: la música hispánica barroca sigue siendo una gran desconocida, pese a la riqueza de sus formas y a la variedad de sus lenguajes. La selección de piezas permite asomarse a un repertorio marcado por la combinación de estilo antiguo, ritmos populares e influencia italiana, una mezcla que define buena parte de la producción musical peninsular de los siglos XVII y XVIII.

El programa reúne dos colecciones de carácter internacional, el Manuscrito Mackworth y el Manojuelo poético musical de Nueva York, además de fragmentos escénicos de José de Nebra y dos danzas instrumentales conservadas en el archivo del Col·legi del Corpus Christi de València. Esa combinación dibuja un mapa musical en el que conviven la canción, la teatralidad, la devoción y el pulso instrumental. No se trata solo de recuperar obras, sino de poner en circulación un patrimonio que habla de vínculos entre territorios, estilos y usos sociales de la música.

Música Trobada y la recuperación del patrimonio

Detrás de esta propuesta está Música Trobada, formada en 2009 como plataforma de investigación, recuperación y difusión de música antigua y barroca, con especial atención al patrimonio musical hispánico y valenciano. Su trabajo se centra en figuras como Joan Cabanilles y Pasqual Fuentes Alcàsser, y combina el rigor musicológico con una voluntad clara de llevar ese repertorio a escena sin convertirlo en una pieza de museo.

La trayectoria del grupo lo ha llevado a espacios y ciclos de referencia, con presencia en salas y festivales de València, Sagunto, Peñíscola, Requena, Granada o el propio Sant Cugat, entre otros. También ha impulsado ciclos de conciertos y ha publicado tres discos, entre ellos Lamentatio, dedicado a las lamentaciones de Pasqual Fuentes. Esa línea de trabajo explica bien el sentido de Escaramuzas de plata: investigar, recuperar y volver audible un repertorio que sigue teniendo mucho que decir.

La fuerza de una selección muy precisa

El repertorio elegido ofrece una lectura amplia del barroco hispánico. Manuel de Egüés abre el programa con Cupidillo, niño travieso, mientras José de Torres aparece en varios fragmentos de gran contraste expresivo, desde Esfera de Neptuno hasta Sobre las ondas azules. Entre ambos, la presencia de una pieza instrumental anónima, El Pistolet y la cadena, aporta un respiro de carácter más danzable y subraya la variedad del conjunto.

También asoma José de Nebra, uno de los autores más prolíficos del barroco español, con música escénica que amplía el horizonte del recital. Esa mezcla de voces, recitados, arias, coplas y seguidillas deja ver una cultura musical en la que la frontera entre lo culto y lo popular no era tan rígida como a veces se imagina. La dramaturgia del programa se construye precisamente sobre esa diversidad, y ahí reside buena parte de su interés.

Un festival que mira la música antigua desde hoy

La cita forma parte del 8è Festival Contratemps, que este año se articula bajo el lema Música ibèrica y consolida una forma de entender la música antigua como algo cercano, abierto y con capacidad para sorprender. El festival nació en 2019 y desde entonces ha defendido una programación muy variada, con conciertos, óperas, charlas, exposiciones, masterclasses y otras actividades que amplían el marco habitual de escucha.

En ese contexto, la presencia de Música Trobada encaja con naturalidad. Su manera de trabajar, centrada en la recuperación de repertorios históricos y en su lectura actual, dialoga bien con la identidad de Contratemps, que apuesta por tender puentes entre pasado y presente. La música antigua no aparece aquí como una reliquia, sino como un lenguaje que todavía puede interpelar a públicos distintos, desde quienes conocen bien este repertorio hasta quienes se acercan por primera vez.

Sant Cugat y una tradición que sigue resonando

El Monasterio de Sant Cugat no es solo un marco patrimonial; también forma parte de una historia musical y cultural que ha ido acumulando capas durante siglos. El festival aprovecha ese contexto para situar la escucha en un lugar cargado de memoria, especialmente cuando el programa se relaciona con repertorios históricos y con la recuperación de formas musicales ligadas a la tradición ibérica.

A la luz de esa continuidad, Escaramuzas de plata se entiende como una pieza más de un relato mayor, en el que el patrimonio no queda fijado en el pasado, sino que se activa a través de la interpretación. La combinación entre archivo, investigación y escena permite que la cita gane profundidad sin perder ligereza. Y precisamente ahí, en esa tensión bien resuelta, está uno de sus mayores atractivos.

¿Te ha interesado? ¡Guárdalo en tus favoritos!

Plan relacionado

También en Música