Los días 1 y 2 de noviembre de 2025, el Teatre Tantarantana acoge una propuesta escénica tan urgente como incómoda: Contención mecánica. Esta obra invita al público a mirar de frente una práctica real y todavía vigente en muchos entornos psiquiátricos: la sujeción física de pacientes en momentos de crisis, convertida aquí en metáfora y denuncia del trato institucional a la fragilidad humana.
El texto, crudo y sensible a la vez, pone el foco sobre la deshumanización que puede surgir cuando los sistemas sanitarios actúan desde el control y no desde el cuidado. A través de una puesta en escena directa y una interpretación que roza lo visceral, la obra logra que el espectador se sienta interpelado, incluso cómplice, de una realidad que normalmente se esconde tras muros blancos y protocolos clínicos.
Una historia basada en hechos reales
Contención mecánica parte de experiencias reales recopiladas en centros psiquiátricos, testimonios de personas que han vivido esta práctica en primera persona o la han presenciado como profesionales sanitarios. Esa raíz documental aporta una carga de autenticidad y responsabilidad que impregna toda la dramaturgia.
La obra no solo expone el hecho, sino que lo humaniza: da nombre, cuerpo y voz a quienes han sido reducidos a cifras o procedimientos. El resultado es un testimonio escénico que no pretende moralizar, sino abrir una conversación necesaria sobre los límites entre la protección, la violencia y el abandono institucional.
Un espacio escénico cargado de tensión
La puesta en escena, austera pero cargada de sentido, recrea un entorno clínico que resulta familiar y asfixiante. La escenografía y el diseño de luces se combinan para generar una sensación constante de tensión contenida, donde el espectador nunca se siente del todo cómodo.
Ese efecto no es gratuito: busca que quien observa entienda en carne propia el conflicto central de la obra. No hay distancia segura, no hay distracción posible. Lo que ocurre en escena pide ser vivido con los sentidos alerta y la conciencia despierta. Porque, aunque se trate de teatro, lo que se muestra está muy cerca de lo que ocurre fuera.
El cuerpo como herramienta narrativa y política
El trabajo físico de los intérpretes es uno de los pilares del espectáculo. El cuerpo, expuesto, limitado, forzado, se convierte en símbolo de vulnerabilidad y resistencia, trasladando al escenario el impacto real que supone una contención mecánica para quien la sufre.
Lejos de cualquier teatralización innecesaria, el movimiento en Contención mecánica es medido, casi clínico, y a la vez profundamente expresivo. La coreografía de los gestos, la manera en que los cuerpos se relacionan con el espacio, y las pausas que atraviesan el ritmo de la obra, logran un efecto emocional directo y duradero.
Una crítica al sistema, no a las personas
Uno de los aciertos más destacados de la obra es su enfoque. Contención mecánica no busca señalar culpables individuales, sino visibilizar cómo ciertos sistemas, al querer proteger, terminan deshumanizando. Es una crítica estructural que no olvida el contexto ni la complejidad de las situaciones.
A lo largo de la obra, también se da espacio a las contradicciones, a las dudas del personal médico, a la impotencia de quienes actúan bajo protocolos rígidos. Esta dimensión evita el juicio fácil y permite que el espectador reflexione sobre el papel de la sociedad en la normalización del sufrimiento ajeno.
Teatro que incomoda porque importa
Con solo dos funciones en el Tantarantana, Contención mecánica se presenta como una propuesta que no deja indiferente. No es un espectáculo para salir aplaudiendo sin más, sino una experiencia que deja preguntas abiertas y emociones a flor de piel. Un teatro que toca fibras profundas y que exige ser escuchado.
En un momento en que las cuestiones de salud mental están más presentes que nunca en el debate público, esta obra aporta una mirada necesaria y valiente. Porque visibilizar la violencia estructural no es solo un acto artístico: es también una forma de resistencia y de cuidado.