La exposición El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes, comisariada por Jon Uriarte, se presenta en la Fundación Foto Colectania de Barcelona desde el 11 de junio hasta el 21 de diciembre de 2025. Esta muestra reúne a 14 artistas internacionales que exploran el papel transformador de la fotografía en las culturas digitales contemporáneas.
La fotografía como interfaz en la era digital
En la actualidad, las imágenes han evolucionado de simples representaciones del mundo físico a interfaces interactivas que guían, confunden y redefinen nuestra experiencia del espacio digital. La exposición investiga esta transformación, introduciendo la relevancia de la fotografía en una amplia gama de escenarios tecnológicos interconectados como los videojuegos, las plataformas de redes sociales, los coches autónomos, la exploración espacial o los mapas en línea.
Hoy en día, las fotografías son accionables: las tocamos, deslizamos y arrastramos. Mientras que los mapas se creaban tradicionalmente como representaciones visuales de medidas del mundo para orientarse y encontrar una dirección, en los últimos años las imágenes se han convertido en la esencia misma de los espacios digitales. La exposición indaga estas nuevas dinámicas introducidas en entornos como los videojuegos, las redes sociales, los coches autónomos, la exploración espacial o los mapas online.
Desorientación como herramienta crítica
El título de la exposición, El arte de navegar, proviene de un libro sobre navegación marítima publicado por la Corona Española en el siglo XVI. Con él, se introduce el legado colonial que pervive en la forma en que nos orientamos, y nos desorientamos, hoy en los espacios digitales. Mientras que el subtítulo Cómo perderse en un mundo de imágenes invita a revisar y cuestionar el espíritu colonial del libro original y la historia misma de la navegación, proponiendo nuevas alternativas que abracen aquella desorientación como una herramienta de resistencia.
Con una mirada crítica y poética, la exposición convierte la desorientación en un acto político y plantea preguntas urgentes sobre nuestra relación con las imágenes: ¿cómo las habitamos? ¿Qué poder ejercen sobre nuestra forma de ver el mundo? ¿Qué tipo de mapas visuales estamos trazando, o evitando, en esta nueva cartografía digital?
Artistas y obras destacadas
La muestra incluye obras de artistas como James Bridle, Juan Covelli, Kyriaki Goni, Joséfa Ntjam, Marie Foulston, open-weather, entre otros. A través de ellos, se reflexiona sobre cómo las imágenes han evolucionado de simples representaciones del mundo físico a interfaces interactivas que nos guían, confunden y redefinen nuestra experiencia del espacio digital.
Por ejemplo, la obra Activations, Autonomous Trap 001 de James Bridle (2017) cuestiona la autonomía de los sistemas de inteligencia artificial. Kyriaki Goni presenta The Future Light Cone (2022), una instalación multimedia que explora paisajes marcianos y la percepción del tiempo. Estas obras, junto con las de otros artistas participantes, ofrecen una reflexión crítica sobre cómo las imágenes han evolucionado de simples representaciones del mundo físico a interfaces interactivas que guían, confunden y redefinen nuestra experiencia del espacio digital.
Trayectorias de los artistas participantes
Sara Bezovšek
Sara Bezovšek es una artista eslovena nacida en 1993, cuya práctica se centra en la recopilación y recontextualización de imágenes digitales. Su obra explora la cultura de Internet, utilizando técnicas de apropiación para crear collages digitales que reflejan la saturación visual de la era digital. Bezovšek ha participado en diversas exposiciones internacionales, destacándose por su enfoque crítico hacia la sobrecarga de información y la estética de lo cotidiano en el entorno digital.
Alan Butler
Alan Butler es un artista irlandés conocido por su trabajo que fusiona arte y tecnología. Su práctica incluye el uso de videojuegos y simulaciones digitales para explorar temas como la percepción, la realidad y la representación. Butler ha exhibido internacionalmente, y su obra a menudo cuestiona la relación entre las imágenes digitales y la experiencia humana.
Carlos Carbonell
Carlos Carbonell es un bailaor gaditano nacido en 1979, reconocido por su estilo que combina la tradición flamenca con una pasión innovadora. Formado con figuras como Israel Galván y Eva La Yerbabuena, ha participado en compañías destacadas y ha desarrollado proyectos propios que exploran nuevas formas de expresión en el flamenco. Su enfoque artístico se caracteriza por la fusión de disciplinas y la búsqueda de nuevas narrativas en la danza.
Roc Herms
Roc Herms, nacido en Barcelona en 1978, es un fotógrafo y artista visual que investiga la intersección entre la vida digital y la fotografía. Sus proyectos, como Postcards from Home y <YO><YO><YO>, documentan la vida en línea y la cultura de los videojuegos, utilizando capturas de pantalla como medio artístico. Herms ha expuesto en festivales y museos internacionales, destacándose por su enfoque en la digitalización de la experiencia humana.
Esther Hovers
Esther Hovers es una artista visual neerlandesa que investiga cómo el poder y el control se ejercen a través del urbanismo y el uso del espacio público. Formada como fotógrafa, crea instalaciones que combinan fotografía, dibujo, texto y vídeo. Su obra ha sido expuesta en instituciones como la Aperture Foundation en Nueva York y el Foam Photography Museum de Ámsterdam, y ha sido publicada en medios como The New York Times y Wired.
open-weather (Sasha Engelmann & Sophie Dyer)
El colectivo open-weather, formado por Sasha Engelmann y Sophie Dyer, se dedica a la exploración de la meteorología desde una perspectiva feminista y colaborativa. Utilizan tecnologías de código abierto para recopilar y analizar datos meteorológicos, promoviendo una comprensión más inclusiva y participativa del clima. Su trabajo combina ciencia, arte y activismo, y ha sido presentado en diversos contextos internacionales.
Simon Weckert
Simon Weckert es un artista alemán que investiga el impacto de la tecnología en la sociedad. Su obra más conocida, Google Maps Hacks, consistió en manipular el tráfico virtual de Google Maps utilizando teléfonos móviles, cuestionando la dependencia de las aplicaciones digitales en la vida cotidiana. Weckert explora las interacciones entre el mundo físico y digital, y su trabajo ha sido exhibido en festivales y museos de todo el mundo.
Actividades paralelas y colaboraciones
En el marco de la exposición, se llevarán a cabo actividades complementarias que profundizan en los temas abordados. El colectivo open-weather (Sasha Engelmann & Sophie Dyer) ofrecerá en Hangar una sesión abierta para presentar su proyecto Year Of Weather, compartir sus metodologías de recepción de imágenes satelitales mediante tecnologías DIY y reflexionar sobre las recientes restricciones al acceso a datos meteorológicos. Además, en colaboración con Sónar 2025, el artista Simon Weckert presentará su obra en la Project Area de Sónar+D los días 12, 13 y 14 de junio, explorando los espacios compartidos entre las industrias creativas, la innovación y la tecnología.
El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes no es solo una exposición, sino una invitación a cuestionar nuestra relación con las imágenes en la era digital. A través de una selección cuidadosa de obras y actividades complementarias, la muestra ofrece una oportunidad única para reflexionar sobre cómo las imágenes han dejado de ser simples representaciones para convertirse en interfaces que moldean nuestra percepción del mundo.